Resident Evil: Noche Cero (Una mala adaptación y una mala película de Terror)

 

Bueno, hace poco que vi la película de Resident Evil: Noche Cero y pues, aunque no es lo peor del celuloide, si tiene cosas bastante criticables.                     

Haciendo una breve sinopsis de las entregas pasadas está el caso de las películas de Resident Evil, dirigidas por Anderson y protagonizadas por Milla Jovovich siendo una especie de adaptación agridulce, ya que si bien trasladaba personajes y elementos de los juegos, solo las 2 primeras películas medio adaptaban lo visto en los juegos, porque ya de la tercera película en adelante, se desvió cada vez de su material de origen en cada secuela, entrando en territorio fanfic tipo Wattpad conocido como la Saga de Alice que duró del 2002 al 2016/2017.

Luego de ahí sacaron en 2021 el primer reboot cinematográfico dirigido por Johanne Roberts que prometía ser más apegado a los juegos, sin embargo, gran parte del casting descartando al actor de Chris fue bastante desatinado, cometieron el error de comprimir las tramas de RE1 y 2 en una película y pues se notaba bastante la calidad pitera de la película con sus pobres efectos especiales y un año después es que saldría la serie live action TV de Netflix con el Choco Wesker, que no duró más allá de una sola temporada y de lo más genérico con agenda woke de por medio que inmediatamente generó rechazo.

En resumen, la trayectoria cinematográfica de Resident Evil ha sido bastante irregular: una larga etapa muy libre centrada en Alice, seguida de un reboot que no terminó de funcionar y una serie que naufragó rápido. Welcome to Raccoon City se siente como ese intento a medio camino que tiene ideas interesantes, pero peca de ejecución floja en varios aspectos clave.

Es cuando entró Zack Creggler que sería el siguiente en adaptar una película de Resident Evil ambientada en Raccoon City, pero que sería una historia original con un personaje que no figura en los juegos, algo bastante entendible, aunque generó quejas iniciales, debido a los malos antecedentes previos, pues aunque los protagonistas de los juegos estuvieron presentes en las películas de Anderson, fueron tratados como si fueran personajes de relleno a favor de Alice quien tenía mayor cámara y era el eje central, y en el caso de Welcome to Raccoon City y la serie de Netflix, aunque tomaron también personajes de los juegos, no se parecían nada en físico ni caracterización, generando malestar en los fans de los juegos por la mala representación a favor de esa agenda de diversidad, así que tomando en cuenta esos detalles, puedo entender porque Creeger quiso omitir usar personajes referentes a los juegos.

Después de esas experiencias, es comprensible que el director prefirió evitar el riesgo de “malinterpretar” a figuras tan queridas por la comunidad y opte por un protagonista original. 

Así se libera de las comparaciones directas y puede centrarse en capturar la atmósfera y la tensión del juego sin tener que justificar cada decisión sobre Leon o Claire.

Además de que el director ya había cogido fama con Weapons y Barbarians, cabe aclarar que, si bien la historia se centra en Raccoon City y usa elementos del universo de Resident Evil (Umbrella, el brote del virus, monstruos, etc.), se trata de una historia original que se desarrolla en 2026, no en 1998.

Esto se nota claramente en detalles como el uso de teléfonos móviles inteligentes, tecnología actual y otros elementos contemporáneos. Cregger ha explicado que tomó licencias creativas a propósito, pues quiso ambientarla en la actualidad (con nieve incluida, por decisión estética) en lugar de recrear fielmente la línea temporal de los juegos.

En los juegos, los eventos de Resident Evil 2 y 3 ocurren en septiembre-octubre de 1998, justo antes de que la ciudad sea destruida. En esa época no existían los smartphones ni gran parte de la tecnología que aparece en la película.

PESIMO DESARROLLO

Aunque se nota que no cuenta con el presupuesto millonario de una superproducción, la película de Zach Cregger luce visualmente más sólida y cuidada que Welcome to Raccoon City y que la serie de Netflix. La fotografía, el diseño de producción y el trabajo con los efectos (especialmente los prácticos y el gore) tienen más peso y textura. No se siente tan barata ni tan digitalmente pobre como aquellas dos.

La secuencia de los cuerpos cayendo de los edificios es de las más mencionadas: tiene un impacto visual fuerte y encaja bien con el tono de caos y desesperación. 

También logra bien algunos screamers (sustos) efectivos, de esos que te agarran cuando baja un poco la guardia, algo que en las entregas anteriores solía fallar o resultar predecible.

Aunque la película no aspira a ser una recreación literal de los juegos, en el apartado técnico y de atmósfera consigue transmitir mejor esa sensación, en parte, que los intentos previos más “fieles” en papel.

Lamentablemente las partes malas es que como adaptación de Resident Evil, así como película de terror se queda bastante corta.

Aunque me ha tocado leer comentarios que juran y perjuran que es la adaptación live action más fiel, es una completa mentira, más allá de algunas referencias y easter eggs, es la película que menos se acerca a los juegos.

Si bien Cregger ya había cantado que Leon ni ningún otro protagonista de los juegos iba a estar presente, eso también ocurre con los Bows, más allá de los zombies y algunos perros infectados, realmente no hay mucha variedad de criaturas biológicas.

Ni Lickers, ni Hunters, ni arañas ni algún otro monstruo presente en los juegos, por ahí sale un gordo en las alcantarillas que tiene un aspecto parecido a un Tyrant y le sale unas ratas dentro del estómago, pero realmente no hay mucha variedad de criaturas.

Aunque la película menciona a Umbrella y sitúa la acción en Raccoon City, la corporación se siente muy diluida. 

En los juegos (y también en varias de las películas anteriores) Umbrella es un gigante farmacéutico/militar con recursos casi ilimitados, instalaciones de alta seguridad, tecnología avanzada y un nivel de secretismo y poder enorme. Aquí, en cambio, apenas se percibe esa dimensión.

Cuando Bryan, el protagonista de esta película llega al laboratorio con el supuesto antivirus, el lugar luce como un laboratorio genérico y bastante modesto, lejos de las instalaciones imponentes y laberínticas que uno asocia con la compañía. 

Los científicos tampoco ayudan, ya que en lugar de transmitir profesionalismo o la frialdad calculadora típica de los empleados de Umbrella, se comportan de forma inmadura e incluso torpe, como si fueran pasantes improvisados de la facultad. La falta de protocolos mínimos de seguridad rompe bastante la credibilidad dentro del universo de la franquicia.

Este enfoque encaja con la decisión de Cregger de contar una historia más “calle” y centrada en un tipo normal, priorizando la supervivencia personal y la tensión inmediata sobre la conspiración corporativa a gran escala.

El problema es que, al reducir tanto el peso de Umbrella y el nivel de las instalaciones, se pierde una parte importante de lo que hace reconocible y amenazante al mundo de Resident Evil. En resumen: Raccoon City y el nombre de Umbrella están, pero la sensación de estar ante esa poderosa y siniestra corporación casi no se transmite.

El otro problema es que como película de terror queda a deber, ya que la excesiva cantidad de chistes rompen con la inmersión de esa atmósfera, que parece más una especie de parodia y sátira, si bien los juegos también tienen momentos cringes y cómicos, no es algo que hagan todo el tiempo, más que en momentos específicos, pero este filme abusa de la comedia que hasta pareciera que el director quiso imitar a la saga de películas de Evil Dead dirigidas en su momento por Sam Raimi.

Y esto no parece una coincidencia, de hecho, ahora que recuerdo el Canal del Hutt ahí menciono que en el guion original, hasta donde se sabe el mismo Cregger menciono que le tuvieron que bajar a los chistes en etapas tempranas del filme y aun así se les pasó la mano. 

Pues el exceso de comedia raya en lo absurdo y ni da risa, que más película de terror, pareciera que estoy viendo otro de esos filmes de Taika Waititi que hizo trizas a Thor en sus 2 últimas películas en solitario. 

Por más que Cregger haya intentado inspirarse en Evil Dead, hay una enorme brecha entre él y Sam Raimi, siendo que las películas de Evil Dead son consideradas joyas atemporales y con ese status de culto, mientras que lo de Cregger, es más contenido tipo mainstream de relleno y genérico.

No me sorprendería que este fuera producto de un guion pre hecho que ya estuviera pre hecho y solo lo etiquetaran con el nombre de Resident Evil.   

Que, si busco alguna comparativa, este filme lleva arrastrando el mismo problema que ese universo fallido del arácnido de personajes de Spiderman sin Spiderman con una calidad bastante pitera, que válgame la redundancia, los derechos fílmicos del arácnido también pertenecen a Sony.                                                                                                                              Y se nota que este filme fue lanzado más en afán de conservar los derechos cinematográficos de Resident Evil, que hacer algo decente...                                                                 

Muchos hacen mención de que se podría comparar esta cinta con los RE Outbreak, ya que Brian, el protagonista de este filme es un tipo ordinario, que cabe aclarar que los Outbreak no había un protagonista absoluto, sino que lo conforma un grupo de personajes ordinarios que descartando a Kevin que es policía, no cuentan con experiencia como soldados o un equipo especial. 

La mayoría de estos personajes son civiles en pleno brote, pero se complementaban de tal manera que mutuamente se echaban la mano para sobrevivir, donde cada uno destacaba en algo y uniendo sus habilidades en conjunto, cubrían sus falencias.

La película de Cregger toma solo la idea más básica (“un civil cualquiera en medio del brote”) y la desarrolla de forma individual, pero con mucho humor y sin el componente grupal ni la variedad de perfiles que tenía Outbreak que era de un perfil más serio.

Si la intención era explorar a gente común durante el desastre de Raccoon City, tenían una base ya existente y canónica en Outbreak que podían haber usado como punto de partida (incluso con un elenco diverso de civiles). 

En su lugar, optaron por una historia completamente original y centrada en un solo personaje, lo que deja la sensación de que se desaprovechó una premisa que los juegos ya habían explorado con más profundidad y fidelidad al universo.

Sobre la criatura que aparece en los trailers, resulta ser la unión de varios cuerpos, que al verlo no pude evitar pensar en la comparativa con el Rey Rata de TLOU2, mezclado con conceptos de The Thing de Jhon Carpenter.

Aunque en los Outbreak sale una criatura llamada Nyx que también tiene tentáculos y devorar cuerpos a su paso para incrementar su masa muscular, dicha criatura en los juegos estaba contenida de manera hermética de por la corporación Umbrella.

Sin embargo, un dato que me pasaron y desconocía es que la criatura que era la unión de varios cuerpos, tiene más parecido al monstruo de Still Wakes The Deep. Es casi idéntico al de la película.

Además, algo que caracteriza a los Outbreak es su amplio catálogo de BOWS, cosa que la película se queda bastante corta...

Comparar este filme con Outbreak es un insulto a la inteligencia de los veteranos, pues no hay muchas variantes, no están presentes los Lickers, Hunters, Arañas, Tyrant o alguna otra criatura que se aprecie de los juegos.

Además de que hay una escena ya en partes muy avanzadas de la película que se nota que Cregger se fusiló de Alien, porque hay una zona con varios huevos, algo que en su momento también se había fusilado Anderson en una parte de RE5: Retribution y que no es algo que esté presente en los juegos, lo cual suelta la sospechas de que Cregger tomó elementos, incluso cuando el monstruo rueda asimilando otros cuerpos al perseguir a Brian, el protagonista de RE: Noche Cero, pareciera algo sacado del videojuego de Katamary Damacy, que aunque no fuera así, tampoco se puede evitar entrar en comparativas.

Muchos le están tirando la mierda a los fans, más que nada porque Cregger no se ha librado de las pedradas de la crítica, a pesar de que cuenta con sus seguidores y allegados, también con esta película le han caído muchos detractores, que si los fanáticos de Resident Evil son unos llorones, que nada les parece, el problema de adaptar Resident Evil es que aunque Cregger mencionaba ser muy fan de los juegos, perdonando las malas palabras, hizo lo que se le cantó el orto, que no es muy distinto que lo que se dio con Anderson y Johanne Roberts en su momento que también juraban ser muy fan de los juegos, así que la historia se repite...

Además, entrando en un contexto mayor, esto no es problema que solo haya sufrido solo Resident Evil, sino que desde que se empezó a adaptar videojuegos a formato de películas, el resultado final termina siendo un bodrio bastante nefasto.

Se dio con Street Fighter, Doom, House of the Dead, Bloodrayne, Alone in the Dark, King of Fighters. Sin contar adaptaciones en formato CGI o anime, cuando se trata de material live action proveniente de Hollywood, lo que ha salido es un esperpento, salvo por muy contadas y honrosas excepciones, y les aseguro que RE: Noche Cero no entra en esa clasificación de lo mejor de lo mejor, muy independientemente de que haya gente que en publicaciones y vídeos diga que es una buena o la mejor adaptación, porque las producciones anteriores, tomaban más elementos de los juegos, que lo presentado bajo la dirección de Cregger, independientemente de su dudosa calidad.

Por eso, aunque tenga mejores momentos visuales o una dirección más moderna que algunas de las anteriores, no entra automáticamente en la categoría de “la mejor adaptación” solo porque algunos lo digan. Muchos de los que la defienden como tal lo hacen valorando más el estilo personal de Cregger que la fidelidad o el aprovechamiento del universo de Resident Evil.

FE DE ERRATAS

Ahora, muchos dicen "a mí me gusto", es gente de la generación de Tik Tok, que no se le puede pedir mucho, porque lo que buscan es algo efímero, en vez de cintas más elaboradas y mejor trabajadas, así como personas que supuestamente presumen ser fans, pero que no tienen siquiera una noción básica del tema.

Si bien es cierto que en cualquier fandom grande aparecen personas que se declaran “fans” sin haber jugado casi nada o sin conocer lo básico (los llamados LARPers o Posers). En discusiones online eso se nota mucho: gente defendiendo o atacando con argumentos muy superficiales.

Que una película intente emular ciertas sensaciones del gameplay no la convierte automáticamente en una buena adaptación ni en una buena película.

Doom (2005) con Karl Urban y Dwayne Johnson, tiene ese segmento en primera persona que busca recrear la sensación de los juegos, y aun así sigue siendo un filme de acción genérico, con un guion flojo y muy criticado. Nadie serio defiende que esa secuencia salve la película o la convierta en una adaptación lograda.

Lo mismo aplica a la de Cregger. Puede tener momentos que busquen transmitir la tensión de avanzar por pasillos, la escasez de recursos o la sensación de ser perseguido, pero eso por sí solo no basta.

Si el tono general se va hacia la comedia constante, el bestiario es limitado, Umbrella queda bastante diluida y el protagonista no genera verdadera identificación ni progresión, el resultado sigue siendo una adaptación floja y una película de terror irregular.

Por ahí he visto, usuarios en Threads y plataformas como X, queriendo justificar la pésima calidad de la cinta y sus momentos ridículos, alegando que los juegos también lo son, empezando a señalizar cosas de los juegos, de los cuales ni siquiera un conocimiento básico de que trata y muchas veces confundiendo agregados de gameplay, que no van de la mano con el margen argumental que se maneja en los juegos, saturándose de possers.

Respecto con el tema de supuestos fans, que, en muchos casos, se nota bastante que son gente colada en el tema, que, a la hora de escarbar detalles sobre el lore, lo hacen de manera muy banal, pero que realmente no tienen conocimiento real sobre el tema y solo se lanzan a decir comentarios al azar en redes sociales, sin realmente tener nociones reales.

Luego también está el detalle de que cuando uno crítica negativamente la película, no sé de qué hoyo salen estas personas a quejarse de que el lore de Resident Evil es gracioso e inconsistente, cuando se nota a leguas que son turistas de paso, que critican por criticar, sin siquiera conocer los elementos que conforman la narrativa de la saga.

Como este usuario que asegura que apenas en los remakes se está dando consistencia narrativa con el tema de los Tyrants y las gabardinas como limitadores o supresores, cuando en Gun Survivor ya se había adentrado en el tema de su fabricación y la película CGI canon de RE: Damnation, se nota una clara diferencia entre el nivel que tiene un Tyrant con la gabardina y el que tiene después cuando se libera de este limitador, pero este usuario aseguraba que no había explicación previa, sin saber nada realmente...

Este patrón se ha repetido mucho en discusiones online; personas que no manejan el lore básico salen a relativizar cualquier crítica con “es que los juegos también son inconsistentes/ridículos”, cuando en realidad están mezclando desconocimiento con argumentos de conveniencia.

Al final, más que un debate sobre la película, termina siendo una exposición de quién realmente conoce la saga y quién solo está de paso.

Sobre que significa la definición de LARPer (o “larper”) es, en el uso actual de internet, una persona que finge ser algo que no es. 

Aunque el término originalmente viene de Live Action Role-Playing (el juego de rol en vivo donde la gente se disfraza y actúa como personajes de fantasía), en redes sociales se ha convertido en un insulto o crítica para señalar a alguien que aparenta tener conocimientos, gustos, una identidad o una ideología que en realidad no posee, solo para encajar, impresionar o ganar atención. 

Es el equivalente moderno de un “poser”: alguien que está interpretando un papel en lugar de ser genuino.

Cuando a este tipo de usuarios (los que defienden con argumentos superficiales o desde un conocimiento muy limitado) se les responde con datos, contexto o críticas fundamentadas, suelen ocurrir dos cosas:

1.-Se quedan callados y no continúan el debate.

2.-O pasan directamente al ataque personal, los insultos y el intento de descalificar al otro (“cállate”, “vete a tu pocilga”, “eres el problema de los gamers”, etc.).

Es una de las razones por las que el término LARPer se termina aplicando en estos contextos: no solo por el conocimiento superficial, sino también por la forma de reaccionar cuando ese conocimiento se pone a prueba.

Luego también muchos se quieren colgar de la poca aceptación que tuvo RE7 y el personaje de Ethan Winters, para cubrir las malas críticas a la película, cuando son contextos completamente diferentes y no son ni siquiera mínimamente comparables...

Empezando porque Resident Evil en los videojuegos, ya venía experimentando cierto declive al haber dejado de lado el Survival Horror, para orientarse más a la acción como se apreció con RE5, 6 y ORC, siendo Umbrella Corps en 2016, el punto más bajo, así que lo de RE7 obedece a una especie de semi reinicio con un personaje nuevo, en este caso Ethan, y regresar a las raíces del Survival Horror, que es lo que venía pidiendo desde hace años y Capcom obedeció a esa petición.

Ahora muchos se quejaban que Ethan en RE7 tenía el carisma de una piedra y que el juego poco o nada tenía nada que ver con Resident Evil y lo ilógico que se pegará partes desmembradas del cuerpo, hasta que en RE8 Village, tiene un mejor desarrollo de personaje donde Ethan alcanza su climax y se explica cómo es que pudo sobrevivir a cosas que hubieran matado a una persona ordinaria.

Además de que, aunque Ethan tuvo un desarrollo corto, porque en RE7 era más un personaje Silente similar a personajes como el Doomslayer, Link o Gordon Freeman, de ahí a que casi no tenía diálogos en ese juego, porque Capcom quería hacer una especie de auto insert del jugador.

En Resident Evil Village (RE8), esa aproximación cambia. Le dan más líneas, más reacciones y un desarrollo más claro, especialmente en la segunda mitad y en el final, donde se explica su condición y se cierra su arco. La diferencia entre un juego y otro es notable, lo que me recuerda a un caso muy similar a lo que pasó al personaje de Isaac Clarke de Dead Space 1 al 2, donde estuvo en una situación medianamente parecida.

En ambos casos se parte de un protagonista “en blanco” pensado para la auto-inserción del jugador y luego, en la secuela, se le otorga más presencia y profundidad. No es que Ethan (ni Isaac) fueran personajes mal escritos desde el inicio; simplemente respondían a una intención de diseño distinta que luego evolucionó.

No aplica lo mismo con Brian en la película, que por mucho que algunos digan que es un auto insert del jugador, el tipo habla por los codos y dice estupideces incluso hace cosas fuera de lugar, incluso en situaciones de vida o muerte...

La única vez en todo el filme que muestra algo significativo, es cuando ya al tener la infección de la mordida bastante avanzada, le deja un mensaje a su pareja que estaba embarazada de él, cuando siente que ya no la va a librar, pero fuera de eso, en toda la película actúa como un payaso, nunca muestra una progresión de personaje, como si paso con Ethan Winters.

Por eso sigue siendo un error usar las críticas iniciales a Ethan como argumento para defender la película de Cregger: son situaciones y objetivos creativos completamente diferentes. Por eso mismo es que la comparación con Ethan no se sostiene; uno fue un diseño deliberado de protagonista silencioso que luego se expandió; el otro es un personaje hablador y estridente que no evoluciona.

Si hablamos de comparar personajes, más que comparar a Brian con Ethan, la mejor comparativa sería con Ricky Tozawa del manga canónico de RE: Marwhara Desire, ya que al igual que Brian actuaba como un bufón pusilánime, estando ya en la universidad

En el manga, aunque Ricky empieza como un civil asustado e incluso torpe, se ve una progresión clara. Las circunstancias lo obligan a madurar, a asumir responsabilidades y a enfrentar pérdidas reales. El tono general es de terror y tragedia, no de comedia constante, por lo que su evolución se siente más natural y con peso emocional.

Ya que este personaje al igual que Bryan tampoco cuenta con preparación previa y tiene que aprender a través de prueba y error, manejar armas de fuego y de contacto sobre la marcha, y tampoco es que tenga su camino tenga un lecho de rosas, porque termina envuelto en un evento trágico, donde va perdiendo gente cercana a él.

Por eso, si se busca un personaje civil ordinario atrapado en un brote dentro del universo de Resident Evil, Ricky Tozawa resulta una referencia mucho más pertinente y mejor resuelta que la comparación forzada con Ethan. 

El manga demuestra que se puede contar esa historia de “tipo normal en medio del caos” con tensión, consecuencias y cierto desarrollo, sin necesidad de convertir al protagonista en un generador constante de chistes.

Si quieren otra mejor referencia de como se pudo llevar a cabo, pudieron tomar nota de Biohazard 4D Executer que no pide mucho, ya que es un cortometraje animado que solo dura 19 minutos (lo pueden buscar con subtítulos en Youtube, no hay pierde) y protagonizado por mercenarios random de Umbrella sin involucrar a personajes conocidos de los juegos, con sólo conocer el lore de Umbrella y Raccoon City de manera básica es más que suficiente, y a pesar de que no es canon, queda como una historia alternativa y con un matiz mucho más oscuro, porque dicho cortometraje a pesar de que su animación ya luce muy cutre, la ejecución de su trama es bien llevado a cabo y no tiene un final feliz, mucho mejor ejecutado que el desenlace de Brian en Noche Cero. 

 https://elrincondelcomicymanga.blogspot.com/2015/10/bio-hazard-4d-executer.html

Nota: Hace años le dedique una reseña a este corto animado, por si alguien quiere despejar su duda, respecto a que trata, dejo el siguiente enlace…

Al menos si se aprecia que había material ajeno, con 3 ejemplos ya mencionados como RE: Outbreak, Biohazard 4D Executer y Marwhara Desire, con una gran infinidad de poder adaptar RE sin necesariamente irse por lo choteado que sería hacer a los personajes originales, tal vez otro director pudo haber hecho mejor la historia que Cregger dio en la película, no es un director que odie, pero tampoco es santo de mi devoción, después de ver su trabajo final en este intento fallido de adaptación.

Todo eso ya estaba explorado y funcionaba. No hacía falta inventar desde cero un “tipo random con humor constante” para demostrar que se puede hacer algo distinto.

Si bien Zach Cregger, si bien no es un mal director (tiene aciertos claros en Barbarian y Weapons), pero en este caso concreto muchos sienten que su enfoque no encajó del todo con lo que Resident Evil suele ofrecer en su mejor versión.

Simplemente el resultado final no convenció a una buena parte del público que esperaba algo más fiel al espíritu de la franquicia. Otro director con un acercamiento distinto (más sobrio, más centrado en la tensión y en el horror) probablemente habría aprovechado mejor esa premisa de “personaje ordinario en Raccoon City” o habría mirado con más atención el material que ya existía en Outbreak, el cortometraje animado del 2000 o el manga de Marhawa.

Al final, el problema no era la falta de ideas posibles… sino la forma en que se eligió desarrollar esta en concreto.

Tampoco se puede confiar en las calificaciones de Rotten Tomatoes que tiene una muy mala fama de ir inflando los rattings de las películas para que la gente incauta vaya a las salas a verla, y del cual ya se sabe que tiene antecedentes de aceptar sobornos a cambio de buenas notas (investiguen el caso de Ophelia) y darle buenas calificaciones a producciones nefastas del calibre como Emilia Perez, Cuties u otras aberraciones como The Marvels, She Hulk o Iron Heart.

Algunos dirán que esto queda a gusto personal, lo cual no siempre va de la mano con el término de calidad, pues hay de adaptaciones a adaptaciones, si bien como mencione antes, la mayoría de las películas basadas en videojuegos son nefastas, dentro de las pocas rescatables está la primera película live action de Silent Hill del 2006.

Pues, aunque se toma muchas libertades argumentales con respecto a la historia de los juegos y hace una mezcla de los 3 primeros Silent Hill, logró capturar bien la atmósfera opresiva de los juegos y combina bien el uso de efectos prácticos con digital. 

Esa película sigue siendo catalogada como la mejor película live action basado en un videojuego, donde al menos se nota que si se tomaron la molestia de hacer siquiera una producción de calidad o al menos decente.

https://souttownesaka.blogspot.com/2025/02/terror-en-silent-hill-2006.html

Nota: También le dedique una nota en su momento a la primera película live action de Silent Hill, sobre su desarrollo, así como una especie de making off, de cómo fue desarrollado este filme, presentando su respectiva sinopsis.

Por eso, aunque RE: Noche Cero tenga sus defensores, no suele entrar en esa pequeña lista de adaptaciones que al menos se perciben como “decentes” o respetuosas con la esencia de los juegos.

Si nos alejamos del debate de “adaptaciones de videojuegos” y entramos en territorio de cine de terror de calidad. 

In the Mouth of Madness (1994/1995) de John Carpenter es, sin duda, una de las grandes joyas del género y, para muchos, la película que mejor ha capturado el terror cósmico lovecraftiano en la pantalla.

Retrata de manera excelente, el terror cósmico de Lovecraft, lo cual son palabras mayores, tomando en cuenta que el género literario de Lovecraft es más complicado de trasladar que Resident Evil.

Carpenter, en In the Mouth of Madness, no intentó ilustrar a Cthulhu ni a los Primigenios de forma literal. En su lugar, captura la esencia del horror cósmico: la pérdida de la cordura, la manipulación de la realidad y la idea de que el ser humano no es más que un peón insignificante. 

Por eso sigue considerándose, décadas después, una de las adaptaciones (o más bien “traducciones”) más fieles al espíritu lovecraftiano que existen.

Es, sin duda, una de esas películas que ganan con el tiempo y que se sostienen tanto como cine de autor de terror, así como ejercicio de horror cósmico.

Resident Evil Noche Cero no lo consideraría la peor cinta de Resident Evil, pero tampoco es la mejor, como adaptación de videojuegos y como presunto filme de terror, se queda demasiado corta.

Al final funciona más para un público que no exige demasiado rigor con el material de origen o que simplemente busca un rato de monstruos grotescos y sustos con humor metido con calzador. 

Para quienes valoran la atmósfera, la fidelidad al espíritu de los juegos o un terror más sólido, se queda bastante corto.

En el historial de adaptaciones live-action de videojuegos, y dentro de las propias películas de Resident Evil, ocupa un lugar intermedio: mejor que lo peor, pero lejos de ser un referente o una de las más logradas.

En resumen, es una mala adaptación, mala película de horror, mala comedia, las pocas cosas buenas que tiene terminan siendo opacadas, y aunque tiene sus momentos, si es un filme que peca de ser demasiado genérico.